La danza Irlandesa parte 2

Lo que se conoce como danza irlandesa tradicional tomó su forma actual hacia finales del siglo XVIII.  Hasta ese momento los bailes estaban ligados a las reuniones sociales, y se realizaban en grupo o bien en pareja.

La llegada del Dance Master dio pie a la evolución de las exhibiciones de talento individual. Típicamente era un gran bailarín que viajaba de pueblo en pueblo, acompañado por un violinista o un gaitero y cobraba por enseñar a bailar a los hijos de los campesinos. Los maestros a menudo eran personajes pintorescos, excéntricos en la vestimenta y el comportamiento. Cada maestro tenía un territorio definido, por el que hacía giras periódicas, estableciéndose hasta seis semanas en el mismo lugar. Se cuenta que la rivalidad entre los maestros de danza por el dominio de algunos distritos era tal que se retaban en exhibiciones individuales para determinar quien era mejor en su arte.

La historia de la danza irlandesa no estaría completa sin mencionar la Liga Gaélica, establecida en 1893 para preservar y fortalecer todos los elementos de la cultura irlandesa. Aunque su objetivo principal era la lengua, también  se organizaron clases y competiciones de danza,  y en 1929 se constituyó la An Coimisiún le Rincí Gaelacha.

La Comisión se convirtió en el cuerpo regulador del Baile Irlandés, responsable de su desarrollo, difusión y formación de los profesionales calificados, otorgando títulos a los maestros y jueces. La Comisión organiza los Campeonatos del Mundo, promoviendo la buena conducta, técnica correcta y estilo refinado.

La danza Irlandesa

Sólo hay vagas referencias a la historia temprana de la danza irlandesa. Se cree que sus primeros practicantes fueron los Druidas que bailaban en rituales religiosos en honor a la Encina y al Sol.

Cuando los Celtas llegaron a Irlanda desde Europa central hace más de dos mil años, trajeron consigo danzas con características propias como adoración de la naturaleza, imitaciones de animales, bailes de guerra, de cortejo… Durante más de 900 años ejercieron una gran influencia en la cultura irlandesa. La llegada de San Patricio (432 D.C.) y el cristianismo, que convirtió a los celtas paganos, también transformó sus danzas, realizándose ciertas prohibiciones para darles un aspecto más “civilizado”.

Los Vikingos comenzaron a invadir Irlanda en el año 795, destruyendo muchos libros de los Celtas, incluidos los registros escritos de los bailes.  Las invasiones cesaron en el 1014 y fue entonces cuando el Feisianna fue llevado a cabo por la nueva cultura combinada de celtas y vikingos.

El Feisianna o Feis era una combinación de comercio, reunión política y otros eventos:  deportivos, narración de cuentos, artesanía, música y danza. Los celtas pueden haber perdido sus escritos, pero su danza se siguió transmitiendo de generación en generación gracias a esta tradición.

La conquista anglo-normanda en el siglo XII trajo a Irlanda su cultura y costumbres, y como acontecimiento importante aportó las danzas circulares. Más tarde, en el siglo XV los normandos trajeron Carol a la isla. “Caroling” era una mezcla de canto y baile en la que el líder cantaba y estaba rodeado por un círculo de bailarines que respondían con la misma canción.

Clases de danzas europeas

Son varios tipos de danza folclórica  incluidos el baile del país Inglés, danza folclórica internacional, danza irlandesa, danza Maypole, la danza Morris, baile Nordic Polca, Baile de bastones, baile de plaza y danza con espada. Algunos bailes coreografiados como la contradanza, danzas folclóricas israelíes, la danza del país escoces, y baile moderno occidental, se llaman danzas folclóricas  aunque esto no es cierto en el sentido más estricto. La mayoría de los bailes y danzas de baile se originaron a partir de danzas folclóricas  con el perfeccionamiento gradual en los últimos años.
Las personas familiarizadas con la danza folclórica a menudo pueden determinar de qué país es una danza, incluso si no han visto ese baile antes. Algunos países tienen características exclusivas de de danza, aunque los países vecinos a veces tienen características similares. Por ejemplo, la danza schuhplattling alemán y austriaco se compone de bofetadas en el cuerpo y los zapatos en un patrón fijo, una característica que pocos países tienen. Las danzas evolucionaron a veces mucho antes de las fronteras políticas actuales, por lo que algunos bailes son compartidos por varios países. Por ejemplo, los serbios, búlgaros y croatas comparten el mismo o similar baile, e incluso a veces utilizan el mismo nombre y la música.
Aunque la danza folclórica históricamente fue realizada por la gente común de la cultura local, bailes folclóricos internacionales ha recibido alguna popularidad en universidades y centros comunitarios en los Estados Unidos y otros países.

Danza africana fotos

l final de la estación lluviosa, los Wodaabe, en Níger, celebran durante 7 dias el "geerewol", fiesta en la que los hombres jóvenes, maquillados como mujeres, bailan danzas características de esta celebración.

Danza africana

Al igual que en el resto de culturas, en las culturas africanas las danzas tradicionales están íntimamente relacionadas con las fases de la tierra (cambio de estaciones, desgracias naturales, etc.) y con las fases de la vida (nacimiento, iniciación, matrimonio, muerte, ...).

Hay muchos tipos diferentes de bailes, cada uno hecho con un estilo particular y para un propósito particular. El baile sirve para una gran variedad de funciones rituales y de simple diversión. Algunos bailes sirven para honrar a las fuerzas espirituales en las ceremonias religiosas, mientras otras son propias de las ceremonias concretas de iniciación o pasaje. Hay numerosos bailes sociales, como de competición, bailes militares, o bailes que honran a los jefes importantes.

Bailes africanos, hoy conocidos internacionalmente, como puede ser "la danza del vientre" que se exhiben en espectáculos públicos por todo el mundo,  tienen raíces culturales muy antiguas. La exportación y el mestizaje de los ritmos musicales modernos ha permitido que movimientos de danza africanos se hayan generalizado por otros continentes.

Danza y vestimenta canadiense

VESTIDOS Y BAILES Debido a su diversidad cultural, Canadá no tiene un traje típico, pero entre sus trajes representativos destacan el uniforme de la Real Policía Montada y los trajes de los primeros habitantes indígenas. Entre las danzas folklóricas destacan la cuadrilla y la ronda de parejas, ambas de origen europeo, así como las danzas rituales de los pueblos indígenas.

Danza Paraguaya

Parte de nuestro folklore es la danza paraguaya, una manifestación cultural espontánea de nuestro pueblo, cuyas características y elementos son propios, y se transmite de una generación a otra. Hoy aprenderemos más acerca de ella: su origen, agrupación y el atuendo que deben usar tanto la mujer como el hombre al bailar.
OrigenLos conquistadores, al llegar a América, introdujeron su cultura y, como parte de ella, su forma de bailar, la cual se mezcló con las danzas indígenas existentes en el país; la combinación de ambas dio lugar a la danza paraguaya. Esta fusión entre la danza nativa y la española ocurrió en todos los pueblos conquistados y no solamente en Paraguay; es por ello que muchos países americanos tienen características similares en sus danzas, con variaciones en la coreografía y la vestimenta que distinguen a cada uno de ellos.

Las formas de bailar que ejercieron influencia en las danzas paraguayas son las españolas y las francesas; de ellas se imitan el toreo, los palmoteos y gritos. Pero aun cuando estas formas de bailar provienen de las corrientes europeas, es importante destacar que las danzas paraguayas no son una copia fiel de las europeas; el criollo paraguayo les dio vida, nueva identidad, hasta convertirlas en verdadero arte nacional en el que se refleja el carácter del pueblo: alegre, chispeante, romántico, melancólico, guerrero, tierno y picaresco.

Características
La danza paraguaya forma parte del patrimonio cultural: nos contacta con nuestras raíces y nuestra historia, a la vez que combina las manifestaciones artísticas de otras culturas.

Para la danza, existen las polkas y las galopas. La polka es una danza de parejas, en tanto que las galopas son danzadas por un grupo de mujeres llamadas galoperas, que giran formando un círculo, balanceándose de un lado a otro con un cántaro o un jarrón en sus manos.

Otra variante es la danza de la botella, donde la principal bailarina danza hasta con diez botellas en la cabeza, una sobre otra. También están los valseados, una versión local de los valses, como por ejemplo: el chopí, santa fe, golondriana, solito, etcétera.

Cuando se baila en parejas, se utilizan diferentes estilos de enlace, como el chipa aku rerahaha, ryguasu ajuravoka, ryguasu pepo, ka’i mano, poste ñenohê, entre otros.

Las danzas tradicionales requieren destreza, especialmente de parte de los caballeros, que en los toreos demuestran grandes habilidades para los arrodillados y acuclillados.

Agrupación de la danza paraguaya
DANZA DE LAS MÚSICAS POPULARES: polka, galopa y valseado. Su forma de danza es de parejas enlazadas.

DANZA DE TIPO COLECTIVO: danza de las galoperas. Es la manifestación pura del pueblo, improvisada, tradicional, sin coreografía fija.

DANZA INDIVIDUAL: danza de las botellas; es la única danza individual que se encuentra en vigencia.

DANZAS TRADICIONALES: el chopí o santa fe, palomita, golondriana, londón carapé, solito y cazador. Son las más numerosas, tienen coreografías y músicas fijas. Son de pareja suelta e interdependiente, y en algunos casos, independientes.

Traje tradicional femenino 
TYPÓI: se confecciona en tela de ao po’i, amplio escote bordado de color negro o rojo, mangas de encaje ju.

FALDA: amplia, fruncida, larga hasta los tobillos. Lleva en la parte inferior uno o dos volados fruncidos. La tela es suave, liviana, color tenue o estampado.

ENAGUAS: fruncidas y almidonadas, adornadas con encajes, puntillas que terminan en un moño a un costado. Se acostumbra levantar un poco la falda al danzar, para lucir sus adornos.

PEINADO: dos trenzas sueltas o una, llevando un moño en las puntas, adornada con flores.

ACCESORIOS: aro de tres pendientes con piedras o de filigrana. Peinetas con incrustaciones de piedras. Rosario de oro o plata, collares de coral y de filigrana. Mantilla con motivos florales en hilos de colores. Se lleva en el hombro y anudado en el costado.

Traje tradicional masculino 
CAMISA: blanca, confeccionada en ao po’i, bordada en blanco en el pecho, puño y cuello.

PANTALÓN: recto, de color negro.

FAJA: de seda o lana negra con flecos en los extremos. En la actualidad, se usa la faja de varios colores, hecha de trenzado de algodón que confeccionan los indígenas.

PAÑUELO: en color blanco o negro, anudado al cuello.

SOMBRERO: pirí con cinta negra.

PONCHO: de 60 listas.